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你见过内画吗？一个七八厘米高的小瓶子里画着人物、花鸟、山川，有的甚至把《清明上河图》“装”了进去。内画小巧玲珑，景象万千，每一笔、每一画都展现出匠人的心血与巧思。想知道小瓶子里的大乾坤是如何创造出来的吗？近日，在河北出版传媒集团举办的“全民阅读·周末读书分享会”上，冀派内画传承人李春燕做客武邑新华书店，以“分享内画技艺 传承非遗之美”为主题，带领读者领略非遗内画的独特魅力。
“内画是我国特有的传统工艺，起源于鼻烟壶的绘画。自明末清初鼻烟传入中国后，盛装鼻烟的盒子逐渐融入东方元素，进而演变为独特的鼻烟壶，并在中国迅速流行。”李春燕介绍道，在种类繁多的鼻烟壶中，内画鼻烟壶独树一帜。它起始于康熙年间，特点是在经过磨砂处理的水晶、玻璃或琥珀等透明材质的鼻烟壶内壁上作画。发展到今天，内画有京、冀、鲁、粤、秦等几大流派。冀派内画由王习三大师创立，它的发源地河北衡水被文化部命名为“中国内画之乡”。
内画的制作过程十分有趣，掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，画家得用特制的、细小的勾笔伸入壶内，通过点、勾、丝等技法反向绘画和写字。李春燕表示，为了增强绘画时皴染的效果、增加视觉美感，鼻烟壶内壁往往会被喷砂，但磨砂质感会导致画画时看不清笔尖，“所以，我们一般会在鼻烟壶下放一面小镜子，再在上方开一盏台灯照射，镜子反射的光线会照亮鼻烟壶底部和背面的瓶身。我们借着光捕捉笔尖的影子，以此来判断笔的位置。”而一旦出现勾画错误，画家们会用医用脱脂棉包裹笔尖沾水来清除错误的笔迹。这个过程需要高超的技巧和十足的耐心，唯有不断练习方能得心应手。
内画历经几百年广为流传，它的魅力，源于一代又一代的内画大师们的巧思与创新。清末四大内画名家之一马少轩运用国画原料，为内画开辟了肖像绘制的新领域。1981年，冀派的内画大师开始使用油彩进行肖像内画创作，展现出了庄重深厚、形象逼真的效果。而王习三大师不仅在内壶上作画，还增加了外画和内、外画两种形式。他还发明了金属杆钩笔，解决了一直困扰着内画画家的笔头不牢、遇到肩头过于死角的烟壶就不便操作的问题。
如今，内画艺术已经突破了传统的限制，将水彩、油漆等颜料融入其中。内画的应用领域也更加广泛，我们可以看到内画香水瓶、茶叶罐、笔筒、水杯、酒瓶、毛衣链挂坠等。学习内画多年的李春燕，对内画艺术的创新发展深有感触，也借机鼓励小读者们要勇敢地探索和尝试。她说：“任何事物的发展都应守正创新，大家不仅要多读书多学习，还要活学活用，多动脑，多动手，做创新型人才，活出独特的价值。”
