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十月中的一日，上海忽遇“秋老虎”，位于西岸的油罐艺术中心，室内外的气温都呈现出与秋高气爽冲突的基调。正在紧张布展的二楼电梯暗角处传来声音，他与旁人聊着自己身上关于家乡和信仰的纹身图案，说这次回去想要再多纹一些，最好把前胸后背都给添满。他笑谈着从阴影里走到化妆室门口的光亮处，只见他身着一套自己手工亲制的深色成衣，与每位工作人员有力地握手。
他就是Samuel Ross，宇舶表品牌大使兼男装品牌A-COLD-WALL*的主理人。重新定义街头潮流，与已故的传奇导师Virgil Abloh一样打破有色人种桎梏，在艺术与时尚跨领域重塑秩序的加勒比裔英国艺术家兼设计师。
Ross从衣架上挑选了几套A-COLD-WALL*衣物与鞋履，边娴熟地褪下他与宇舶表联袂合作的新款Big Bang SR_A by Samuel Ross陀飞轮腕表上的深邃黑橡胶表带，换成了同款镂空蜂窝设计的电光绿表带，以搭配服装来拍摄封面。这款腕表随着表带的色彩变换，即刻拥有了一种新的表情，Ross体会着这种变化，一边缓缓转动着手腕，闪耀的微珠喷砂钛金属的工业硬朗风格，与蓝宝石镜面中隐动着的红宝石散射的光线交相辉映，在他的手部动态中，被具有呼吸感的电光绿表带调解出一种极致观感：
“你知道吗，我到哪都一直随身戴着这只腕表，与之相处时间越久，就对它感情越深......它不时给我带来新的感受，这让我感觉特别满足——在时间里与自己的设计互动是无与伦比的体验。因为在抵达自我的同时，我知道它一定也能抵达他人，满足他人。在我的创造之中，他人同时看见了自我，这对我来说是一种荣耀。”十余年来，瑞士奢华制表品牌Hublot宇舶表一直钟情于艺术创作，与前卫大胆、不拘一格的艺术家和设计师们并肩同行，旨在以全新创意视角来进行腕表设计，不断突破材质、融合和美学的全新疆界。Samuel Ross于2019年摘得宇舶表设计奖（Hublot Design Prize）的桂冠，成为宇舶表品牌大使。同年成立了个人工作室SR_A，将其定义为“一间在奢侈工业设计、室内装置、建筑、家具设计、声效设计和视觉传达领域间灵活创作的工作室。”
今年，在全新腕表的创作过程中，罗斯精心甄选六边形蜂巢造型，这种自然界中广泛存在的形状能够让人联想到腕表的功能性。正如他设计的每一件物品，这款腕表亦未忽略佩戴者对腕表耐用性及工程学方面的需求，轻量化结构及柔韧的橡胶表带赋予了腕表卓越的佩戴舒适性。为了将这种自然界中的神圣几何图形融入腕表设计中，罗斯对钛金属夹板进行抛光、磨砂、锤击和穿孔工艺处理，以呈现简约流畅且富有张力的轮廓，散发出一丝动感气息。
Ross从衣架上挑选了几套A-COLD-WALL*衣物与鞋履，边娴熟地褪下他与宇舶表联袂合作的新款Big Bang SR_A by Samuel Ross陀飞轮腕表上的深邃黑橡胶表带，换成了同款镂空蜂窝设计的电光绿表带，以搭配服装来拍摄封面。这款腕表随着表带的色彩变换，即刻拥有了一种新的表情，Ross体会着这种变化，一边缓缓转动着手腕，闪耀的微珠喷砂钛金属的工业硬朗风格，与蓝宝石镜面中隐动着的红宝石散射的光线交相辉映，在他的手部动态中，被具有呼吸感的电光绿表带调解出一种极致观感：
就如他为宇舶表40周年庆所创作的雕塑作品REFORM一般，他通过腕表结构中的孔洞设计来营造透明效果，并将橡胶与贵金属这两种特质截然相反的材质相结合，轻量化的结构与柔韧度，使腕表升级成为美感与实用度兼备的可穿戴雕塑作品。
Samuel Ross潜心研究材料与各种工艺的可能性，映射着他作为一个存在主义者，在充满着冲突、桎梏与思维定势的现实世界中所进行的突围，平衡与关怀。一如他定义A-COLD-WALL*是一个用以探索“社会建筑的材料研究”的男装品牌，在铝箔、丝绸、乳胶等纷繁怪异用材之间用传统手工编织等手法创作，反映着全球在地文化，材料与间的关系，社会性议题以及城市环境。
早在2015年Samuel Ross创立A-COLD-WALL*的初期，他便开始思考一个重要问题：身为一名加勒比裔英国艺术家兼设计师，他应该选择去表达什么？作为英国二战后的“疾风世代”加勒比移民潮第二代的子女，他与祖辈共同经历的种族主义问题从未消散。时至今日，Ross依然在日常中持续感受着某些有意无意的“微歧视”及对少数族裔的凝视。
2020年，Ross设计了三把椅子，分别是Signal-3、Trauma和Recovery，作品讲述了黑人近300年来漂泊离乡、粉碎并重塑身份认知，以及阶级斗争的故事。他的Trauma座椅造型参考非洲部落中的酋长宝座，通过烧灼木板的过程隐喻酷刑、奴役、负伤、结痂的种种状态。此作品后由达拉斯艺术博物馆收入馆藏。
“成为一个成功的有色人种艺术家，等于选择忠于自我，实际上是一种自我崩坏，让自己暴露于各种存在主义危机之中。崩坏、重塑，这是需要超能力的。既然社会的‘预存系统’不兼容，那么就跳过他，创建本不存在的新路径，成为‘异类’。我能做的就是一路狂奔，一旦能够顺利通过这条‘玻璃隧道’，我相信到达的将是自我完满的终点站。”
除了黑人身份之外，“Virgil Abloh的门徒”、“Kanye West DONDA团队”、“非科班出身的服装设计师”，曾也是贴在Samuel Ross身上的诸多标签。然而，这些无法阻挡他在自己创建的路径上自由驰骋。2019年摘得宇舶表设计大奖，他还入围了LVMH青年设计师大奖赛；2020年，斩获“GQ时尚奖”和英国时尚大奖，并入围荣登福布斯“欧洲30岁以下精英榜”。除此之外，他在全球各大博物馆和知名画廊举办个展。
将艺术语言融入宇舶表的制表工艺正是罗斯2020年创作雕塑作品时的创意构想：运用不同材质打造出流线型、简约且颇具视觉冲击力的造型，融入大自然神秘几何的印记，将宇舶表40余年璀璨历史娓娓道来。基于完美的六边形图案创作出的雕塑开启了他与宇舶表之间的创意合作之旅。罗斯深谙高科技元素与传统元素之间的碰撞与融合，这与宇舶表“融合的艺术”制表理念完美契合。在设计Big Bang陀飞轮腕表的过程中，罗斯通过腕表结构中的孔洞设计来营造透明效果，这与他为宇舶表创作雕塑艺术品的技法如出一辙。同时，他将橡胶与贵金属相结合，旨在回溯融合之艺的起源。他将这两种特质截然相反的材质创新融合，在有机和工业材质之间实现了精妙的平衡。
Ross从衣架上挑选了几套A-COLD-WALL*衣物与鞋履，边娴熟地褪下他与宇舶表联袂合作的新款Big Bang SR_A by Samuel Ross陀飞轮腕表上的深邃黑橡胶表带，换成了同款镂空蜂窝设计的电光绿表带，以搭配服装来拍摄封面。这款腕表随着表带的色彩变换，即刻拥有了一种新的表情，Ross体会着这种变化，一边缓缓转动着手腕，闪耀的微珠喷砂钛金属的工业硬朗风格，与蓝宝石镜面中隐动着的红宝石散射的光线交相辉映，在他的手部动态中，被具有呼吸感的电光绿表带调解出一种极致观感：
十年前，在Samuel Ross念平面设计与插画专业时，他发现在20世纪的工业设计、产品设计或奢侈品休闲运动设计领域，大家说不上来任何一个非裔设计师的名字， 这在他心里种了一颗种子。2013年，他因出色的设计在Instagram上收到了来自Virgil Abloh的私信，自此，他跟随Abloh经历了Off-White的创立，以及成为Kanye West工作室DONDA的团队一员。后来的事众所周知，Abloh成为一代传奇黑人设计师，他的名字，作为黑人，首度在创意领域得到了历史的公认。
2021年9月，Ross的社交账号上贴了一张Virgil Abloh最后一次来到Ross个人工作室SR_A办公室的照片。照片上，Abloh戴着一顶红帽子，坐在一组橘色工业风的置物架前，笑容灿烂地捧着Ross的首本独立发行书籍《Object – Form. Form!》。仅一周后，Abloh因病与世长辞。
“至今我都不敢置信Abloh已经不在了，我没有一天不想他......事实上，我们之中有少数人肩负着特殊使命，在全球性社区实现跨领域的艺术实践。一个人需要把整个生命倾注进工作。他创建了那样的生活方式。这也改变了我的人生。这么做很学术，也深具表现力，是朋克式的，激进的，同时又相当正式。”
在Ross个人工作室SR_A的网站上，滚动下拉页面，通过充满趣味的漂浮物后至网页底部，会发现一首他写的充满对创造与生命之爱的小诗。诗的结尾出现了一个大写的“PHILANTROPHY”，一个好似故意被错误拼写的“博爱、慈善”，与一个俏皮的“！？！？！”动图。带着好奇心点击一下，便跳转打开了一个新页面：那里正是 “英国黑人艺术家资助计划”的主页。
Samuel Ross身上的艺术天才，慈善之心，以及跨学科的博学才智，离不开两位高知艺术家父母的养育。Ross出生于英国布里克斯顿，成长于北安普敦郡，其父亲毕业于中央圣马丁学院，专注于彩绘玻璃的技术工艺研究，是个十足的艺术家。而母亲是拥有心理学博士学位的大学讲师，业余时间画了20年的肖像画。
除了艺术培养，Ross的父母永远是他最大的支持者，他们只在乎孩子的内心是否感到满足。Ross被允许不去学校，在家学习了4年左右。他每天自由在网上浏览资讯、在镇上打工并倒卖服装，这算是日后他成立A-COLD-WALL*的雏形了——从小就开始实践如何给他人带去最好的产品。倒是对于他在金钱上的成功，父母毫无兴趣。他父亲的理念是：“钱不应该是一种被囤积起来的东西。”他们的家庭亲密关系建立在思想交流和打气鼓励之中。对于Ross想干的事，他父母永远都给予最大的情感支持：“Go for it, we are behind you!”
在父母充满爱与艺术养料的影响之外，Samuel Ross的跨领域尝试不仅于纯艺与设计领域，还涉及文学与语言。在自己写诗、出书之外，他总是在大量的阅读。从变化着的主题重点，甚至可以此探得他的最近动态。在去年底的《卷宗》专访中，Ross表示自己正在阅读《乔治奥威尔全集》，和《与英语》。几年前接受《DAZED》采访那时，他在读Yuval Noah Harari和尼采的书。而现在，Ross读着一些艺术家回忆录和近20年来商业品牌史的书籍。如印度裔英国雕塑与装置艺术家Anish Kapoor，他在2017年因作为这一代最有影响力和创新的艺术家，以及多年来帮助难民和流离失所者获“Genesis Prize”；还有法国摩洛哥裔企业家Ramdane Touhami，他从流浪巴黎到把品牌卖给LVMH，成功唤醒重塑了数个法国国宝品牌。这些充满人格魅力与传奇经历的精神导师，让Ross在塑造品牌、产品各方面都得到启示，共鸣与灵感。
“我们专注于打造精致简约且富有表现力的时计作品。SR_A希望拓宽视野，重新定义现有设计准则，并打造经久不衰的标志性设计作品。这充分体现了我们对创新精神、乐观态度以及精湛工艺的不懈追求。我坚信我们需要这三大要素来开启奢华制表领域的全新篇章。”
Samuel Ross对于智性讨论、哲学思辨与语言的雕琢可谓是家学渊源。2021年，英国威斯敏斯特大学授予Samuel Ross荣誉博士称号，他一跃成为威敏史上最年轻博士学位获得者。
最近, 令Samuel Ross博士最开心的一件事，是几天前他被邀请到牛津大学做了一场艺术对谈。“有段时间我感到在学术方面我有点‘营养不良’，好像身处于只有自我观点的回声室情境之中。” 而这次在牛津，他有机会与同代、下一代的知识分子和艺术史学者面对面交流，这让他感到精神上的亲近，产生真正的自我回归之感。
在拍摄前夜，Samuel Ross结束了一天紧凑的工作后，他让22岁的小年轻司机将车窗全部摇下，开着大声量的Rap，漫无目的地快速行驶在上海树影斑驳的马路上。这是属于他的午夜派对，也令他想起Virgil Abloh与DONDA，这是他们的小团体聚在一起时会做的事。“我的生活就是如此，高速运转着，无法停下，而我往往半夜才有时间去‘浇花’。”
罗斯践行着一种近乎“苦行僧”式的生活方式。他一天工作14小时。往往睡了5，6个小时后，起床运动一小时，继续投入工作。摄入精简的食物——吃一块肉、喝一杯果汁。放松的方式是不和任何人交流。每周保持4次的健身频率。
如今，Samuel Ross经营了8年的A-COLD-WALL*已在中国多地开设实体精品店，在年轻人中拥有相当的认知和美誉度。“我记得我第一天开网店的情形，我只有4个产品，挂上网发售的一个半小时后，我便拥有了5000英镑的进账，这其中有来自中国的订单。这是我在24岁时收到的最大一笔钱。”创业的前两年，基本只有Ross一个人打理，那是疯狂的工作量，但他认为这是一个创始人的必经之路，看起来15岁时的Ross也在其中起到了不少作用。现在，A-COLD-WALL*拥有一支25人的稳定团队。
“我们之中只有少数人真正了解心灵力量。在灵魂的引领之下，将自己的生命时间献身于艺术，在全球社区履行一种义务，甚至某种正义——通过创造性的艺术、音乐、写作、绘画、服装等种种方式表达和改变，这是一小部分人肩负的使命。事实上，我自己特别相信我现在跟你说的这些‘空话’——艺术家绝对可以为社会提供价值。”
就在Virgil Abloh去世前的一周，Samuel Ross和他在伦敦的Rave派对上无所顾忌地狂欢。在Abloh最后一次到访Ross工作室地那次，两人谈论未来。首先聊了Abloh对时尚有何贡献，酒店、香水、零售业、土木工程领域都将朝什么发展方向。然后是未来建筑的可能性，未来教堂系统将会如何，公共服务行将何处，关心着创业系统和商业生态的升级迭代。在Abloh行至生命尽头的时刻，两位博爱远识的艺术与设计天才，仍在用心浇灌人类的花园。
站在2023年的季末回望，今年Samuel Ross以个人工作室SR_A的名义与诸多奢侈精品品牌完成了出色的设计合作。除了Big Bang SR_A by Samuel Ross陀飞轮腕表，他还在耳机（Beats）、香氛(Acqua Di Parma)、酒(ABSOLUT.®)、运动(Nike)等不同品类中持续深耕其标志性的工业美学，展现跨学科领域的设计力。Ross的雕塑与绘画作品在纽约Friedman Benda画廊，迈阿密Design District , 或伦敦White Cube Bermondsey等各大艺术展与画廊现身，不断拓宽他在当代艺术实践中的先锋场域，反哺其跨学科、多领域的工业美学设计。Ross正以十足的马力前进、突破，带领众人穿越“玻璃隧道”，在艺术宇宙时空中，创造出属于Samuel Ross的闪耀星系。
